Maria Izquierdo Exposiciones y Archivos

Maria Izquierdo

 

En Marzo de 1935

Se presento la primera exposición colectiva de la GAM

Y para Junio;

El 6 de junio de 1935 

 La Galeria de Arte Mexicano 

Presentaba la segunda exposición , ahora dedicada a la grafica 

Dicha muestra aparece publicitada en el periódico Universal

A manera de catalogo aparece un texto de Díaz de león con portada de una grafica de Orozco, incluye a los expositores con sus respectivas técnicas 

La obra de Maria Izquierdo aparece descrita como grabado en madera

Apenas  son 15 artistas pero de un alcance colosal , donde de paso aparecen juntos en la muertas Maria Izquierdo y Rufino Tamayo.

Dentro del Archivo digital de la Colección CYDT

Encontramos esta descripción que ahora se presenta.

1941 Galeria Maria Asunsolo

                                                                                Agosto de 1941

28 de Mayo de 1943 Prensa Salon de la Flor

ahora se sumas mujeres como

Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo.

                                                                    Segundo salon de la Flor 1943

                                                            7 de mayo de 1944 III salon de la flor

ahora se sumas otras mujeres como

Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo. Y Lola Cueto y Carmen Diaz, helen F O'gorman, Cristina Georgeson, Ann Medalie, Emilia Montes, Regina Pardo

Maria Izquierdo presenta  dos oleos ; Orquídeas y  El vaso verde.

 

Otro de los grandes personajes que se une a estas muestras es Jose Moreno Villa 

Poeta , critico de Arte , historiador y pintor Español

el 12 de mayo de 1946 se presenta el IV salon de la Flor

ahora la muestra es en el bosque de chapultepec.

Prensa Salon de la Flor

Comida del pen Club 40s

Luz Fabila

Forjadoras de la historia - Estado de Mexico

Antonin Artaud en México 1936

Cantú Y de Teresa     Collection

Antonin Artaud, Autorretrato con cuchillo, 1947 

¿Qué fue lo que motivó la visi- ta de Antonin Artaud a Méxi- co? ¿Fue la magia de una cul- tura profunda; la fuerza de una raza; el ir y venir de la muerte a la vida de los anti- guos mexicanos, o las sonori- dades, las respiraciones, los silencios, los ritmos y las vo- ces de la cultura indígena? Enrique Flores —escritor y ensayista— nos relata los motivos del viaje de Artaud en 1936 a nuestro país.

34 | REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO 

Artaud llegó a México el 7 de febre ro de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias en la Escuela Nacional Preparatoria en las cuales esbo- zaba una pregunta que iba a reiterar en escritos ulteriores y a la que aludía el título de un artículo publicado en julio del mismo año en el periódico El Nacional: “Lo que vine a hacer a México”.

Hay cuatro palabras que reclaman la atención en esta cita: “raza”, “sangre”, “magia” y “secreto”. Todas ellas provienen de un universo de lecturas esotéricas o her- méticas.3 

Pero la palabra sangre tiene una connotación especial —violenta— que alude al sacrificio humano. Y Artaud viene a México a reclamarle precisamente la

titulado Mensajes revolucionarios, todos sus textos relativos a “la cultura autóc- tona de México”, aunque no fue sino hasta 1962 que el poeta Luis Cardoza y Aragón los publicó en un volumen titulado México.

Artaud: México y Viaje al país de los tarahumaras. Una reseña de este texto apareció en El Universal el día 28 de febrero, con alusiones a “los gestos, las actitudes y la entonación del conferenciante”.

 

 

Los años que vivimos en Paris

Conferencia MUNAL  día miércoles 18 de julio
17:00 horas

 y contará con un tiempo estimado de 40 minutos y 15

Por Adolfo Cantú

Archivo documental Cantú Y de Teresa

 

Federico Cantú Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Antonin Artaud Antoine Marie Joseph Artaud 1896-1948

 

 

Los siempre constantes distanciamientos de algunos de los surrealistas en torno a Artaud ya habían pasado y El 10 de enero de 1936 se embarcó para Venir a México.

Los fondos para el viaje eran limitados. Artaud llegó a México el 7 de febrero de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias 

en la Escuela Nacional Preparatoria en donde afirmaba :

“hay lugares predestinados para hacer surgir las fuentes de la vida”, como el Tíbet y México

 

Ese mismo año se inauguraba en Londres la primera exposición internacional surrealista.

 

Moreno Villa amigo de ambos  retrata esta época en una serie de Textos:

"Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del malogrado compañero Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

 

Por otro lado en esta apoca  Artaud hace referencia de la pintura Mexicana nacionalista;

tomando como ejemplo el arte de Maria Izquierdo , pero en el entendido de que el ve en la obra  de Cantú y Monasterio un arte moderno de tendencias universales como el surrealismo .

 

Es decir Por primera vez y gracias a la visión de Artaud , Maria Izquierdo 

Tomara un papel protagónico internacional , ella - bajo la mira de Artaud – es la única pintora realmente Mexicana!  Supongamos que ese tipo de aseveraciones no fueron del agrado de muchos que promovían en su pintura la mexicanidad

 

 

En este breve recorrido vemos los lazos comunicantes que se dan por un lado entre escritores y pintores , entre amigos y grupos distantes , entre las galerías y el Estado mexicano 

 

 

Por ejemplo incluidos como promotores del Salon de la Flor:

 

Marte R Gómez  - visionario al que le debemos Chapingo y por supuesto el acerbo del Museo Diego Rivera de Guanajuato.

 

El Ing. Morillo Safa,  gran coleccionista y atesorado de la mas grande colección de Frida en la historia universal y hoy en dia parece ser olvidado!

 

El Ing. Gutiérrez Roldan – el mismo pago a los mejores pinceles de Mexico para que Eliza Zaldívar de Gutiérrez Roldan fuera captada de una manera excepcional , hoy en dia una colección sublime de arte mexicano.

 

 

Hoy en dia y con lo que corresponde a nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa , vinculamos a Maria Izquierdo, Luz Fabila y Frida Kahlo y por otro lado a tres Federico Cantú como ex esposo de Luz Fabila asi como Rufino Tamayo en relación a Maria Izquierdo.  Obras paralelas en un momento sumamente importante no solo para la Escuela Mexicana, sino para la formación de nuestros Museos 

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Copyright © 2025          Cantú Y de Teresa Collection   All rights reserved.

 National Museum Of Mexican Art

Cantú Y de Teresa Collection 

La segunda mitad los años 30s  se convirtieron en un torbellino de pasiones , malestares, desilusiones y cambios , tanto para Luz Fabila como para Federico Cantú

Si bien en lo que se refiere a Luz Fabila , guardo celosamente la posibilitada de reconstruir su relación con Federico, sin embargo el destino marco que Federico conociera a Gloria Calero , se casara con ella y acordara buscar la fama y fortuna en Nueva York ; mientras Luz parecía que tocaría fondo al ir a para por unos meses a la Castañeda , envuelta en una especie de remolino de una mala decisión al enrolarse con un doctor que dictaminara que debía ir a para a la Castañeda y de paso “la vaciara” es decir que forzaran un aborto y que de paso perdiera por simpre la posibilitada de un futuro embarazo. Como el tiempo no podía ir mejor “ Loreley” suegra y abuela a su vez del hijo, sufriría una embolia , con ello Fede de una buena vez perdía a su madre y a su abuela!  Si bien el proceso de normalización tardaría un poco , Federico saldría adelante y Luz conocería a el que fuera el amor de su vida; Emilio Rosenblueth , que a su vez se convertiría en Maestro y compañero de Atelier de Luz. 

 

Emilio no solo lego una gran entusiasmo y técnica pictórica para Luz , él se convertiría en la razón de vida de nuestra pintora.

 

El resultado de estos acontecimientos familiares , sanaría por un lado la relación de Federico y Luz y permitiría a cada uno reconstruir su propia biografía.

Pasarían muchos años y en secuencia irían muriendo cada uno de los protagonistas

 Porque en los 80s moriría primeramente Loreley , seguida de Luz Fabila y en el ultimo años de esa década seria le tocaría a Federico y un año despues a Gloria.

 

Con los años y empezando a reconstruir dichas biografías, La figura de Federico se fue enriqueciendo y la de Luz Fabila, surgiendo de las tinieblas . 

Entrado en el cien aniversario de Federico en 2007 , casualmente conocimos Lupe Rivera , con la cual surgirá una amistad muy especial que a pesar de la diferencia generacional coincidiríamos en mucha de la estructura histórica que se imprimía inexacta en un gran numero de publicaciones y es en esta parte aguas y amalgamando nuestro cariño por el arte , primeramente desarrollamos con juntamente un proyecto para Francia y otros mas para la Fundación Diego Rivera, de la cual Lupe fue directora y precursora, estábamos en estos menesteres y fortuitamente coincidimos en un convenio con el National Museum Of Mexica Art. Sin duda los astros se conjugan y es asi como surge la intención de acrecentar el acerbo de dicha institución con donaciones de Aristas de la Escuela Mexicana.

 

Al dia de hoy nuestra aportación en arte suma  a:

Luis Ortiz Monasterio

Luz Fabila Montes de Oca

Federico Cantú Garza

Federico Cantú Fabila

Helen Bickham

Grafica contemporánea

 

En futuras donaciones sumaremos a  otros grandes personajes como: 

Félix Parra

Cantú Garza

Federico Canessi

Alvarado Lang

Jose L Ruiz

 

Con todo el entusiasmo y amor por difundir la cultura nacional

 

Adolfo Cantú

Colección de arte Cantú Y de Teresa

 

 

 

Inmersos en la documentación y análisis de obras , como un rayo de luz surgió un pequeño folder que contenía una serie secuencial de exposiciones , que dígase de paso fortuitamente incluían , recortes de prensa y un listado muy completo de expositores ; 

Se trataría de una secuencia anual de muestras dedicadas a la agricultura;

Los personajes sumamente trascendentes en la historia de Mexico

Empezaríamos con el Director de la Reforma Agraria “ Mate R Gómez , nada menos y nada mas donante de un colección que hoy es estructura del Museo Diego Rivera en Guanajuato. Seguido de el Ing. Morillo Safa , no solo amigo de Federico Cantú y sino el coleccionista mas importante de obra de Frida Kahlo, y terminaremos el recuento con el Ing. Gutiérrez Roldan , que dígase de paso le debemos una de las dos colecciones en la que un mujer “Eliza Zaldívar de Gutiérrez Rolda” fue pintada por una veintena de grandes maestros de la Escuela Mexicana

 

Con este preámbulo y con el listado anexo podemos medir la dimensión de dichas muestras que paradójicamente incluyen a Federico y a Luz, como artistas participantes.

 

De los artistas consagrados vimos “ vendedora de alcatraces” – cuadro de Diego, de Frida “ Flor de la vida, de Roberto Montenegro “ Cintas” de Ángel Zárraga “mujer desnuda con una razón de flores” de Juan O gorman “píntame volando” , de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “ composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “ nopal y retama” Angelina Beloff “flores” Frida Kahlo de Rivera “ La flor de la vida “ Ricardo Martínez “Pinceles blancos, Alfredo Ramos Martínez “flores”…. También están Moreno Villa, Soriano, Meza, Echauri, Guerrero Galván, etc. (Moreno Villa es uno de los personajes más destacados del exilio español –como vemos en la imagen, con el grupo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc) otro punto importante es que la prensa hace referencia; Setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por: La Galería “Decoración” con 36, la Galería de Arte Mexicano con 22, RazMartin con 9, la Galería María Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi con 1 e independientes con 4. Pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia, en esta documentación y los personajes que la organizan "son los que lo fueron". En g. Marte R Gómez - Secretario de Agricultura También fue un impulsor del arte y le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego En g. Eduardo Morillo Safa – Oficial Mayor La coleccionista más importante de Frida Kahlo, en su lista aparecen más de 30 obras que hoy son íconos Inés Amor – Galería de Arte Mexicano Ella llevó el arte mexicano al panorama internacional y como diría Federico Cantú, Inés nos hizo destacar como artistas, ¡en una época en la que los pintores ganaban más como traductores de textos! Fernando Gamboa – Ícono y fundador de museos como el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Antropología, etc. 

 

 

 

 

Adolfo Cantu                                           Cantú Y de Teresa Collection 

 Luz Fabila

 

Este 2022 se presenta en Chicago una exposición dedicada a la memoria de Frida Kahlo y que cumple con presentar los vínculos antes y despues con algunos artistas donde se incluye una obra de Luz Fabila , con este fin y a manera de testimonio biográfico , Luz nos permite adentrarnos en momentos de su biografía empezando por la serie de exposciones en donde están presentes varias contemporáneas como Angelina Beloff , Frida Kahlo , Maria Izquierdo ,  junto con otros grandes artista como Zárraga, Moreno Villa, Guerrero Galván

 

Dentro del testimonio que deja por escrito Luz , es interesante saber el porque del viaje a Colima y como bien describe tiene dos tipos de lecturas encontradas , primero el poder realizar este viaje para disfrutar de la pintura y de la vivencias de la región pero por otro lado la nostalgia de dejar atrás momentáneamente a los dos seres mas queridos ; Fede y Emilio . Quiero pensar que le acto de reflexión surgirá debido a que sin conocer el desenlace que se avecina , Emilio morirá de manera repentina y de una manera misteriosa , presumiblemente envenenado! Y con su muerte sepultara el amor de pareja , amante , alumna pero sobre todo compañera y cómplice de la vocación artística de ambos. Muchos años han pasado, pero sin duda el legado de Luz sigue dotándonos de datos y momentos biográficos sumamente interesantes. 

 

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Había una vez un México habitado por personajes muy singulares! 

 

Pintores , poetas , políticos, marchants de art, coleccionistas  y gente que venia de vivir o sobrevivir una cantidad de acontecimientos que hicieron nuestra historia.

 

Si observamos este catalogo y la prensa podemos empezar a entender momentos que se quedaron en el tiempo!

 

Salón de la Flor”II Exposición de Floricultura

( exposición de pinturas de flores ) del 9 de mayo de 1943 

 

Y entonces revisar estos documentos con datos magníficos descritos por la prensa 

Empezando por ver la lista de pintores que están incluidos en los catálogos 1943-44-45-46

 

 

Texto de prensa

De artistas consagrados!  vimos “vendedora de alcatraces”– cuadro de Diego, de Frida “Flor de la vida, de Roberto Montenegro “Cintas”de Ángel Zárraga “mujer desnuda con un razón de flores”de Juan O gorman “píntame volando”

,  de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “nopal y retama”Angelina Beloff “flores”Frida Kahlo de Rivera “La flor de la vida “Ricardo Martinez “Pinceles blancos,  Alfredo Ramos Martinez “flores”…. Tambien están Moreno Villa, Soriano , Meza, Echauri , Guerrero Galván, etc.

 

( Moreno Villa es uno de los personajes mas sobresalientes del exilio español – como lo vemos en la imagen , con el gripo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc ) 

 

otro punto importante que la prensa hace referencia ;

 

setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por : La Galeria “Decoración “con 36 , la Galeria de Arte Mexicano con 22, Raz Martin con 9 la Galeria de Maria Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi 1 e independientes 4.

 

Bueno pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia , en esta documentación y los personajes que lo organizan “son los que fueron“

 

Ing. Marte R Gómez  - Secretario de Agricultura:

Fue Gobernador, además fue un promotor del arte y a el le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego

 

Ing. Eduardo Morillo Safa – Oficial mayor 

El coleccionista de Frida Kahlo mas importante de todos los tiempos! , en su listado aparecen mas de 30 obras que hoy en dia son iconos del arte universal.

 

Inés Amor – Galeria de Arte Mexicano

Llevo el arte Mexicano a la internacionalidad y como diría Federico Cantú , Inés nos hizo valer como artistas , en una época donde los pintores ganaba mas como traductor de textos!

Fernando Gamboa – Icono y fundador de Museos como el Museo de Arte Moderno , Museo Tamayo , Museo de Antropología etc.

 

 

 

Para terminar y con una idea que parte desde Chicago:

Este año The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion  March 5, 2022 – January 15 , 2023 

De ahí mi interés y sorpresa de rencontrarme con estos documentos donde aparecen en las mismas expos mis abuelos Federico Cantú y Luz Fabila.

 

 

 

Bo

 

  MUSEO  MURAL DIEGO RIVERA ROSTROS  Y  RETRATOS  EXPRESIONES  EN  VOLÚMEN

Monumento a la Madre

CYDT Collection

 

Luis Ortiz Monasterio (August 23, 1906 in Mexico City – February 16, 1990 in Mexico City) was a Mexican sculptor noted for his monumental works such as the Monumento a la Madre and the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park. His work was recognized in 1967 with the Premio Nacional de Artes and was a founding member of the Academia de Artes.

 

Luis Ortiz Monasterio (full name Luis Ortiz Monasterio del Campillo) was born in Mexico City, losing his father the year he was born. 

In 1920, he spent a year at a teacher’s training course at the Escuela Normal para Maestros while studying drawing at night at the Academy of San Carlos. He later registered as a matriculated student, specializing in engraving, drawing and sculpture. 

Because of the family’s economic situation, he went to Los Angeles, where he worked and studied, coming into contact with the works of Auguste Rodin, Brâncuși and Wilhelm Lehmbruck. In 1927, he participated in a workshop at the Escuela Libre de Escultura y Talla Directa founded by Guillermo Ruiz at the San Ildefonso College, which promoted sculpting Mexican themes and values into native rock. 

For the next several years, he lived in the United States and Mexico, before permanently settling in Mexico City. In addition to art, he was an author of books and monographs, which generally contained philosophic and poetic references. 

Ortiz Monasterio retired from his sculpting career in 1989, dying a year later at the age of 83 in Mexico City from multiple natural causes. His body was cremated at the Panteón de Dolores in Mexico City

 

 With a career that spanned over sixty years, Ortiz Monasterio is one of the main figures of Mexican sculpture in the 20th century. He is one of few to be active during the dominance of the Mexican muralism movement and one of fewer of the century to be remembered. 

The artist began his career in 1927 as a drawing teacher at the Escuela de Maestros Contructores of the Secretaría de Educación Pública, after returned from studies in the United States. He went on to be a long-time teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP from 1939 to 1962 and taught at La Esmeralda as well

 

His success in United States brought him back to Mexico, receiving commissions for monumental works. 

the Monumento a la Madre in Parque Sullivan (1948) the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park, the pórtico for the open air theater of the Plaza Cívica of the Unidad Independencia house complex and the Tigres y Águilas sculpture at the Centro Medico Nacional of IMSS(1963). He also created sculptures for cities such as Xalapa and Acapulco.

The first award for his work was a prize in sculpture from the Secretaría de Educación Pública in 1946. In 1967 he received the Premio Nacional de Artes in sculpture. In 1968 he was a founding member of the Academia de Artes and later received a diploma and medal for his teaching career at ENAP.[Posthumous tributes include one in 1992 at the OMR Gallery, and a retrospective in 2009 Museo de Linares And  2011 at the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

 

El Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes albergará la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, curada por María Estela Duarte, la cual podrá ser visitada del 6 de abril al 7 de agosto 

Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad, la muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. 

 

Bo

 

 

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