miércoles, 16 de noviembre de 2016

Subastan cuadro de Frida desaparecido hace 60 años?

Siempre el conocer otra obra de la legendaria Frida Kahlo  es tema de acuse y atención para cada unos de los especialistas del arte del pasado siglo XX, la obra de Frida hoy en dia es sumamente apreciada por altos coleccionistas y por supuesto por el publico en general  al grado de que la afluencia de publico dentro de las diferencias muestras debe de ser evaluado para medir el éxito de la muestra ; por ello, por supuesto que siempre se convierten en noticia sus singulares temas ;  su obra es tema obligado en cada una de las curadurías de la Escuela Mexicana cundo estas se convierten en exposiciones internacionales.
En 2007 y al celebrarse el 100 aniversario de su natalicio se presentaron a lo largo y ancho de America y Europa una serie de exposiciones en torno a su obra , pero fue durante esta serie de muestras donde aparecían por primer aves , parte de su vestuario y una nutrida serie de fotografías y objetos que habían sido resguardados en un pequeño baño de la casa Casa Azul , estos temas de curaduría derivaron a la muestra exitosa del vestuario de Frida , que al dia de hoy mantiene ocupada en su totalidad la Casona de la Calle de Londres en Coyoacán.

Dato curioso , porque como bien recuerdo toda mi infancia pase los fines de semana en la casa de mis abuelos en Xicoténcatl y Centenario y jamás vi multitud alguna en la Casa Azul.

El dia que Frida “se suicido” y como bien me lo cuenta mi buen amigo Arturo Estrada ( el Frida o Güero estrada ) no fueron mas de cinco los que se trasnocharon con la maestra , de ahí la obra del Güero
Con el tema de Frida en su lecho de muerte , que surge del pequeño apunte de esa noche.

Otro dato curioso fue que Diego Rivera ,que ya sabia la intención del suicidio de Frida, espero en la Casa Estudio de San Ángel Inn , la triste noticia y posteriormente se dirigió a Coyoacán para exigir que Frida recibiera
un reconocimiento luctuoso en el Palacio de las Bellas Artes, mismo que ocasiono revuelo cuando Arturo García Bustos  coloco la bandera comunista sobre el ataúd ocasionando la renuncia del director del palacio de las Bellas Artes .

Sin embargo y reafirmando la teoría del suicidio , el entonces medico de Frida se negó a Firmar el acta de defunción , debido a que la muerte había sido causa de una sobredosis , por lo que Diego acudió a el Doctor Marín  ( su ex cuñado - hermano de Lupe Marian, madre de sus dos hijas) y quien tendría que extender dicho certificado con algún otro argumento creíble.

Desde ese mismo momento Diego Rivera tendría la intención de conservar la Casa Azul como un Museo en memoria de Frida . Si bien como un anecdotario de testimonios de testimonios de la época , parte de sus apuntes en el diario fueron retirados como recuerdo de los amigos mas cercanos , sin embargo y con la idea de trabajar en el tema del museo , Diego se acerco a el Ing. Morillo Safa con la idea de recuperar la serie de mas de 30 liensos que Frida había intercambiado por sacos de frijol y arroz con Morillo Safa a lo largo de una década.



Partiendo de esta realidad, en lo personal me parece increíble que una persona como Diego decida simplemente deshacerse de una obra y sin mas regalarla , acto poco creíble sabiendo que el interés de Diego fue recuperar la obra no deshacerse de ella.

Otra circunstancia peculiar es como Diego que paso los últimos años tratando de recuperar sus obras tempranas , de repente y sin motivo otorga  una obra de la época temprana de su difunta en donación .
Ahora bien recordemos que fue López Mateos quien presionado por la oscilación de los inventarios de Anahuaca y Casa Azul decreto en 1964 que a partir de ese momento no salieran ni con el tema de exposición temporal un solo objeto de dichos predios.

Y pero aun con la Declaratoria :se declararon monumentos históricos o artísticos las obras creadas por Frida Kahlo ( 2 )
Sea como sea 50 años deben pasar para que un tema de litigio expire y supongo que este es el caso,
Y dígase de paso, si la obra la regalo Diego en 1954 en ese momento podían salir del país todas y cada unas de las obras de ambos artistas.

Adolfo Cantu
Comisión de Cultura de la Global Solidarity


16 Noviembre 2016.


( 2 ) Que mediante diversos decretos, publicados en el Diario Oficial de la Federación los días 8 de enero de 1943, 15 de diciembre de 1959, 25 de agosto de 1964, 18 de julio de 1980, 18 de julio de 1984 y 8 de diciembre de 1988, se declararon monumentos históricos o artísticos las obras creadas por José María Velasco; José Clemente Orozco y Diego Rivera; Gerardo Murillo Coronado (Doctor Atl); David Alfaro Siqueiros; Frida Kahlo Calderón, y Saturnino Herrán, respectivamente;




miércoles, 2 de noviembre de 2016

En el dia de muertos
Frida Kahlo. El difunto Dimas. 1937.
Es una de las obras mas extraordinarias
Pertenecientes a la época de la Escuela Mexicana

Fue dentro de la exposición de Mexican Art Today
Del Philadelphia Museum en 1943, cuando por primera vez
Se mostraba esta obra a nivela internacional
Fue Diego quien tuvo a bien sugerir dicha obra de excelsa calidad
Y no porque no existan obras extraordinarias de este nivel de factura, sino que la iconografía de la obra tiene una carga emocional única!

Lo que si sabemos es que son pocas las obras aun identificadas en colecciones particulares, que aun hoy se podían haber incluido en esta muestra,
!y esta es una de ellas! y que sin duda a mas de siete décadas de distancia el impacto que generaría esta obra sería  colosal.

Paradójicamente el pasado mes de octubre se inauguro otra muestra de “Arte Mexicano” en el mismo museo en los Estados Unidos,  pero con una curaduría sumamente pobre, mas cercana a lo “artesanal” que para nada muestra la grandeza de nuestra Escuela Mexicana.

Lo que si es seguro es que este tipo de omisiones reflejan la apatía curatorial en nuestro país.

Adolfo Cantú




lunes, 24 de octubre de 2016

CA - Avui obrim l’exposició destacada d’enguany “Cubisme i Guerra: El cristall dins la flama”, amb unes 70 obres que mostren com va sobreviure el cubisme a l’horror de la Primera Guerra Mundial a París de la mà d’artistes com Picasso, Juan Gris, Diego Rivera, Maria Blanchard i Fernand Léger, entre d’altres. #CubismeiGuerra  http://bit.ly/ExpoCubismeCA
ES – Hoy abrimos nuestra exposición destacada de 2016: “Cubismo y Guerra: El cristal en la llama“, con unas 70 obras que muestran cómo sobrevivió el cubismo al horror de la Primera Guerra Mundial en París gracias a artistas como Picasso, Juan Gris, Diego Rivera, María Blanchard y Fernand Léger, entre otros. http://bit.ly/CubismoGES
EN – Today opens our main exhibition this year: “Cubism and War: The crystal in the flame“, with around 70 works that show how cubism survived the horror of the 1st World War in Paris thanks to a group of artists like Picasso, Juan Gris, Diego Rivera, Maria Blanchard and Fernand Léger, among others.  http://bit.ly/CubismeiGuerraEN

viernes, 7 de octubre de 2016

Mexican Art 
Arte Mexicano Hoy 1943
exposiciones de arte mexicano


En 1935, la Galería de Arte Mexicano abrió en la Ciudad de México para avanzar en el arte moderno mexicano. Director de Inés Amor desarrollado relaciones de los Estados Unidos para construir una red transnacional de sus artistas. Arte Mexicano Hoy en día, una exposición de 1943 en el Museo de Arte de Filadelfia, pone de relieve las características de proyecto curatorial de Amor. Colaborar con el comisario Henry Clifford, Amor reunió una exposición que replantea el arte mexicano módem para audiencias de Estados Unidos, desplazando la atención del muralismo a la pintura de caballete y la presentación de los logros contemporáneos sin ejemplos históricos y contextuales populares. El estudio de Arte Mexicano Hoy aclara el importante papel desempeñado por Amor en la conformación de la comprensión del arte mexicano en los Estados Unidos.
En la tarde del 26 de marzo de 1943, el Museo de Arte de Filadelfia celebró la inauguración de Arte Mexicano Hoy en día, una gran exposición retrospectiva con obras recientes de 65 artistas mexicanos. La exposición se produjo como museos de los Estados Unidos se centran en el desarrollo de sus colecciones de arte moderno. La guerra en Europa cambió el enfoque y los recursos de estos museos para el hemisferio occidental y dio la oportunidad a los museos americanos para establecerse como centros importantes. Arte Mexicano Hoy encaja perfectamente en la retórica del Buen Vecino

In 1935, the Galería de Arte Mexicano opened in Mexico City to advance modern Mexican art. Director Inés Amor developed relationships in the United States to build a transnational network for her artists. Mexican Art Today, a 1943 exhi­ bition at the Philadelphia Museum of Art, highlights characteristics of Amor's curatorial project. Collaborating with curator Henry Clifford, Amor assembled an 
exhibition that reframed modem Mexican art for US audiences, shifting attention from muralism to easel painting and presenting contemporary achievements without historical and popular contextual examples. Studying Mexican Art Today eluci­ dates the important role played by Amor in shaping the understanding of 
Mexican art in the United States. 


On the evening of 26 March 1943, the Philadelphia Museum of Art celebrated the opening of Mexican Art Today, a large survey exhibition featuring recent works by 65 Mexican artists. The exhibition occurred as museums in the United States were focusing on the development of their collections of modern art. The war in Europe shifted the focus and resources of these museums to the western hemisphere and provided the opportunity for American museums to establish themselves as important centres. Mexican Art Today fit squarely into the rhetoric of Good Neighbor 


Kaplan, Rachel (2014), "El arte de México hoy: Inés Amor, Henry Clifford

Traducción  Adolfo Cantú

martes, 2 de agosto de 2016


diego rivera y kurt stavenhagen, grandes coleccionistas de arte prehispánico
En esta ocasión, me complazco en dirigirme a usted con el propósito de extenderle una cordial invitación a la inauguración de las exposiciones temporales que presentamos en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo:




Diego Rivera y Kurt Stavenhagen, coleccionistas de arte prehispánico 
&
Diego Rivera, director de la Escuela Central de Artes Plásticas 1929-1930

A inaugurarse el próximo 11 de agosto del presente año, en punto de las 19:30 horas, en las instalaciones del museo, ubicado en Altavista esquina Diego Rivera, sin número, colonia San Ángel Inn, delegación Álvaro Obregón, Ciudad de México.


Esta exhibición surge a partir de la recepción en custodia permanente de la colección de piezas prehispánicas que Diego Rivera regaló a Emma Hurtado, su última esposa y galerista, misma que fue encomendada al Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a principios de 2016. Dicho acervo se encuentra conformado por 85 piezas de diferentes culturas mesoamericanas y periodos, que sirvieron como marco referencial para varias obras de Rivera.
Kurt Stavenhagen vecino y amigo de Diego Rivera, conformó una colección de más tres mil piezas arqueológicas; gusto que compartió con el artista plástico y con quien intercambiaba puntos de vista sobre la estética prehispánica y el valor de éstas en la historia del arte. Gracias a la preocupación de ambos por conservar y valorar estas obras, pueden ser valoradas en importantes recintos como el Museo Nacional de Antropología, el Anahuacalli, la Casa Estudio Diego Rivera y en el Centro Cultural Tlatelolco.
Con el fin de promover, difundir y darle su justa valía a la tarea de ambos, surge la propuesta de realizar una exposición en la cual muestre a Diego Rivera y Kurt Stavenhagen como coleccionistas de arte prehispánico, además de presentar los vínculos entre la obra de Rivera y la estética prehispánica mesoamericana mediante ambas colecciones.
Además de entrever la colección de piezas prehispánicas mesoamericanas de Diego Rivera y Emma Hurtado desde una perspectiva artística, la exposición busca mostrar los vínculos existentes entre la obra

Además de entrever la colección de piezas prehispánicas mesoamericanas de Diego Rivera y Emma Hurtado desde una perspectiva artística, la exposición busca mostrar los vínculos existentes entre la obra de caballete y los dibujos del pintor con la estética prehispánica mesoamericana.
Para lograrlo, la muestra propone una selección de obras del artista en las cuales plasmó rostros, vida cotidiana, figuras humanas, animales, líneas y formas que guardan relación con el mundo prehispánico mesoamericano y que son apreciables en las piezas arqueológicas que coleccionaron Kurt Stavenhagen y él.


Esta relación entre el artista plástico y el mundo mesoamericano permitirá comprender la pasión que Rivera y Stavenhagen sentían por la estética prehispánica y su dedicación en coleccionar aquellas piezas como objetos de arte nacionales.