sábado, 9 de julio de 2022

  MUSEO  MURAL DIEGO RIVERA ROSTROS  Y  RETRATOS  EXPRESIONES  EN  VOLÚMEN

Monumento a la Madre

CYDT Collection

 

Luis Ortiz Monasterio (August 23, 1906 in Mexico City – February 16, 1990 in Mexico City) was a Mexican sculptor noted for his monumental works such as the Monumento a la Madre and the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park. His work was recognized in 1967 with the Premio Nacional de Artes and was a founding member of the Academia de Artes.

 




Luis Ortiz Monasterio (full name Luis Ortiz Monasterio del Campillo) was born in Mexico City, losing his father the year he was born. 

In 1920, he spent a year at a teacher’s training course at the Escuela Normal para Maestros while studying drawing at night at the Academy of San Carlos. He later registered as a matriculated student, specializing in engraving, drawing and sculpture. 

Because of the family’s economic situation, he went to Los Angeles, where he worked and studied, coming into contact with the works of Auguste Rodin, Brâncuși and Wilhelm Lehmbruck. In 1927, he participated in a workshop at the Escuela Libre de Escultura y Talla Directa founded by Guillermo Ruiz at the San Ildefonso College, which promoted sculpting Mexican themes and values into native rock. 

For the next several years, he lived in the United States and Mexico, before permanently settling in Mexico City. In addition to art, he was an author of books and monographs, which generally contained philosophic and poetic references. 

Ortiz Monasterio retired from his sculpting career in 1989, dying a year later at the age of 83 in Mexico City from multiple natural causes. His body was cremated at the Panteón de Dolores in Mexico City

 

 With a career that spanned over sixty years, Ortiz Monasterio is one of the main figures of Mexican sculpture in the 20th century. He is one of few to be active during the dominance of the Mexican muralism movement and one of fewer of the century to be remembered. 

The artist began his career in 1927 as a drawing teacher at the Escuela de Maestros Contructores of the Secretaría de Educación Pública, after returned from studies in the United States. He went on to be a long-time teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP from 1939 to 1962 and taught at La Esmeralda as well

 



His success in United States brought him back to Mexico, receiving commissions for monumental works. 

the Monumento a la Madre in Parque Sullivan (1948) the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park, the pórtico for the open air theater of the Plaza Cívica of the Unidad Independencia house complex and the Tigres y Águilas sculpture at the Centro Medico Nacional of IMSS(1963). He also created sculptures for cities such as Xalapa and Acapulco.

The first award for his work was a prize in sculpture from the Secretaría de Educación Pública in 1946. In 1967 he received the Premio Nacional de Artes in sculpture. In 1968 he was a founding member of the Academia de Artes and later received a diploma and medal for his teaching career at ENAP.[Posthumous tributes include one in 1992 at the OMR Gallery, and a retrospective in 2009 Museo de Linares And  2011 at the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

 

El Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes albergará la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, curada por María Estela Duarte, la cual podrá ser visitada del 6 de abril al 7 de agosto 

Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad, la muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. 

 

Bo

 



 

Copyright © 2022 Arch documental CYDT

 

miércoles, 13 de abril de 2022

  Museo Mural Diego Rivera

Exposición Rostros y retratos
CIUDAD DE MÉXICO.



Más de 120 esculturas creadas por artistas como Ángela Gurría, Arnaldo Coen, Gelsen Gas, Gabriel Ponzanelli, María Lagunes, Federico Cantú , Fideas Elizondo y Luis Ortiz Monasterio se exhiben desde ayer en el Museo Mural Diego Rivera como parte de la exposición Rostros y retratos, presentada como “una larga investigación en torno al retrato escultórico en México”.
La muestra, que integra retratos de personajes como Sor Juana Inés de la Cruz, Diego Rivera, Marie Curie, David Alfaro Siqueiros y hasta el subcomandante Marcos, fueron realizadas en bronce, yeso, madera, piedra, mármol y aluminio, se divide en cuatro núcleos temáticos bajo la curaduría de María Estela Duarte.
La exposición que se presenta en el Museo Mural Diego Rivera presenta piezas de colecciones privadas e institucionales y distintas técnicas escultóricas
En el Museo Mural Diego Rivera se presenta la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad.




Esta exhibición es resultado de una larga investigación en torno al retrato escultórico y cierra una serie de capítulos con diversas aproximaciones a la escultura que la investigadora ha presentado en otros espacios. Se concentra en el retrato como medio de representación de una serie de atributos que encuentran expresiones diversas sobre temas como la patria, la composición étnica de una nación multicultural o la materialización del carácter de personajes icónicos.
La idea de la exposición crece a partir de la visita por parte de la curadora de la exposición, María Estela Duarte, al taller del artista Ernesto Tamariz, espacio donde se resguarda un amplio conjunto de piezas sobre andamios y anaqueles. De ahí surgió la idea de hacer una muestra que reuniera únicamente retratos escultóricos, haciendo énfasis en las posibilidades de este género, no solo en cuanto a sus capacidades expresivas, sino en tanto a la recuperación de las identidades.
La exposición integra retratos de personajes tan distantes en la historia, como fundamentales para comprenderla, entre quienes están Marie Curie, la emperatriz Carlota, sor Juana Inés de la Cruz y artistas imprescindibles del siglo XX, como David Alfaro Siqueiros, Dolores del Río y Gerardo Murillo Dr. Atl.




Como celebración de los 100 años del muralismo en México y como parte de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura federal, el Museo Mural Diego Rivera presenta dos nuevas exposiciones, ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ y ‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ que a partir del 6 de abril se abren al público sin costo alguno.
‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ es una muestra que exhibe 10 bocetos del artista estadounidense en los que trabajó en un periodo de 30 años desde su llegada a México, donde tejió una amistad y relación de mentor-alumno con Diego Rivera. Considerado uno de los muralistas más importantes de la escena mexicana, su trabajo se vio hasta cierto punto eclipsado por las emblemáticas figuras de sus contemporáneos como David Alfaro Siqueiros o el mismo Rivera. Sin embargo, con el paso del tiempo se le ha reconocido por su influencia en las artes plásticas nacionales, así como por sus ideales políticos y sociales bien plasmados en su obra.
Los trabajos del muralista fueron donados por su esposa María O’Higgins en julio de 2017, quien lamentablemente falleció en diciembre del año pasado. Estos bocetos expuestos en las instalaciones del museo están también acompañados por fotografías e información que contextualizan la obra.



La segunda exhibición ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ es un recorrido con más de 120 obras de 70 artistas, 46 de estos mexicanos. Se divide en cuatro núcleos, el primero titulado ‘Alegorías’ que concentran retratos donde destaca la libertad expresiva al representar expresiones; Rostro etnográfico, segundo núcleo, reúne la diversidad étnica que se refleja desde las formas hasta los materiales; el tercero, Personajes del mural, aprovecha el mural de Rivera ‘Testimonios de un Mural’ que también se exhiben en este museo para presentar esculturas de los integrantes de la icónica obra. Por último, el núcleo Histórico-Cultural concentra 6 secciones sobre importantes figuras historias en el ámbito científico, cultural, artístico, literario y social.
Esta exposición escultórica fue realizada por la curadora María Estela Duarte con el apoyo de la investigadora Mónica Sandoval Morales, quienes se dieron a la tarea de reunir las obras, así como realizar una investigación sobre éstas y sus autores.
Ambas exposiciones pueden visitarse hasta el 7 de agosto sin costo alguno. Además, se puede solicitar un recorrido guiado desde taquilla de manera gratuita o con anticipación desde el correo mmdr.difrusion@inba.gob.mx. Museo Mural Diego Rivera se encuentra en Calle Balderas, Colonia Centro, junto al metrobus Hidalgo.



Dentro de este contexto , la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa y El Museo casa Estudio Federico & Elsa presentan cuatro obras icónicas de la Escuela Mexicana de Escultura y talla directa que forman parte de dichos acervos



 

Ejemplo de ello es la maqueta en bronce de lo que alguna vez fuera el Monumento a la Madre de Luis Ortiz Monasterio y que desapareciera parcialmente a partir del temblor del 2017 , tambien y enriqueciendo esta visión de la mexicanidad se encuentra la firma monograma “ autorretrato como 


escultor de Federico Cantú; escultura en bronce que muestra la firma del mural “enseñanzas de Quetzalcóatl” IMSS Centro Medico, mural que tambien sufriera daños en el temblor de 1995 , de ahí a que la importancia de dichas obras son el testimonio de una época de la monumentalidad en Mexico y sin duda Narran la maestria de estos dos coloso del arte nacional.



Adolfo Cantú


jueves, 24 de marzo de 2022

 The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery

 

 

 

Dear Adolfo:



How are you?

 

I'm very pleased to include the following artwork you donated, in an exhibition I curated titled Surrounding Kahlo: Works from the Permanent Collection.  






 

Luz Fabila Montes de Oca (b. 1905 Amanalco de Becerra, Estado de México - d. 1984 Mexico City), Retrato con rebozo y chalina (autorretrato) / Portrait with Headscarf and Shoulder Wrap (self-portrait), 1941, oil on paper / óleo sobre papel, National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 2015.116, Gift of Adolfo Cantú on behalf of CYDT Colección de Arte Cantú y de Teresa in memory of Federico Cantú and Luz Fabila Montes de Oca

 

For more information, please visit:

https://nationalmuseumofmexicanart.org/events/surrounding-kahlo-works-from-the-permanent-collection

 

The official reception will be on Friday, April 1, 2022 from 6:00 - 8:00PM.  Please check the NMMA newly designed website (www.nationalmuseumofmexicanart.org) as we get closer to April 1st as details regarding the reception are evolving.

 

I hope if your travel plans include Chicago, you'll consider a visit to NMMA as this exhibition has a very long run.

 

Sincerely,

 

Rebecca D. Meyers

Permanent Collection Curator

 





 

The National Museum of Mexican Art is thrilled to announce the opening of Frida Kahlo, Her Photos. The exhibition comes from the archive of photographs that belonged to her personally and which were largely unknown. Now grouped together thematically into six sections by renowned Mexican photographer, curator and historian of photography in Mexico, Pablo Ortiz Monasterio, the exhibition reveals parts of the personal history of an artist, of a country and of a period. It is a photographic collage made up of images that allow us to discover new facets of a key figure in the 20th century.

 

 

 

The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery



 

(Detail) Ester Hernández (b. 1944), If This Is Death, I Like It (Si esto es la muerte, me gusta), 1991, serigraph / serigrafía, 11/70, NMMA Permanent Collection, 1993.14. Photo credit: Kathleen Culbert-Aguilar

 

Undoubtedly, the visage of Frida Kahlo has become the most instantly recognizable of all artists across time. Since her popularization in the 1980’s, she has been the subject of books, movies, an opera and a great deal of visual art created by others who have been moved by her paintings and life story. Drawn entirely from the Museum’s Permanent Collection, this exhibit explores works inspired by Frida Kahlo; the work of her students, known as “Los Fridos,” who learned from and surrounded her while she recovered at home in La Casa Azul; as well as familiar items that Kahlo chose to surround herself with such as arte popular, Mesoamerican artifacts and traditional clothing from her beloved Mexico.

Curated by Rebecca D. Meyers




 

Sin duda, el rostro de Frida Kahlo se ha convertido en el más reconocible al instante de todos los artistas a través del tiempo. Desde que su imagen se popularizó en los años ochentas, Frida ha sido el tema de libros, películas, una ópera y una gran cantidad de arte visual creado por otros artistas que han sido conmovidos por sus pinturas y su vida. Extraída enteramente de la Colección Permanente del museo, esta exposición explora obras inspiradas por Frida Kahlo; las obras de sus estudiantes conocidos como “Los Fridos”, quienes aprendieron y convivieron con ella mientras se recuperaba en su hogar “La casa azul”; así como con objetos familiares con los que Frida se rodeaba, tal como arte popular, utensilios mesoamericanos y el vestuario tradicional de su México querido.

Curado por Rebecca D. Meyers

 

 

Sponsors

BMO Harris
The Chicago Park District
The Joyce Foundation
Prince Charitable Trusts
Illinois Arts Council Agency

 


 



Hace una década Lupe Rivera me invito a firmar un acuerdo de colaboración con el Museo de Chicago ,  fue la época en la que el Museo presentaba una exposición y catalogo de mujeres en la pintura Mexicana , Carlos Tortolero fundador del Museo y Director del mismo nos invito a Expo Chicago y de ahí todo es historia ……..




 

El NMMA es un recinto que dedica de manera exponencial la presencia de el Arte Mexicano y de paso permite que nuestros conciudadanos que radican en los estados Unidos tengan un acercamiento a nuestra cultura y tradición , de ahí a que esta exposición  sumara una nueva y fructífera imagen de nuestro país 

En hora buena

 

Bo

sábado, 5 de febrero de 2022

  José Guadalupe  Posada  - Aniversario 2022






osé Guadalupe Posada, un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de calaveras, entre ellas La Catrina, celebremos el 170 aniversario 


 José Guadalupe Posada fue para Diego Rivera un intérprete del dolor, la alegría y la aspiración angustiosa de México. Fue el ilustrador de los cuentos y las historias, las canciones y las plegarias de la gente pobre. El combatiente tenaz, burlón y feroz. Posada nació en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852, ciudad donde, dado su talento precoz, ingresó a los 12 años de edad a la Academia Municipal de Dibujo.

El futuro grabador se incorporó al taller de litografía de Trinidad Mendoza en León, Guanajuato. Ahí, de la publicidad comercial pasó a ilustrar los sucesos de la ciudad en periódicos como La Gacetilla, El pueblo caótico y La Educación.

Se forjaba así el camino que llevaría a Posada a influir en el muralismo, al Taller de la Gráfica Popular y a una generación de pintores encabezados por Diego Rivera, quien se asumió como su discípulo en el célebre mural "Sueño de una Tarde Dominical en La Alameda Central"




La evolución de José Guadalupe Posada está determinada por los trabajos de índole cultural con el impresor Venegas Arrollo, mientras que su ácida crítica a la desigualdad del Porfiriato y las aspiraciones de afrancesamiento de la burguesía naciente, la llevaba a cabo en publicaciones como Gil Blas cómico, El Popular o El Ahuizote, entre decenas de textos en que laboró.

Su producción, durante los próximos 25 años, alcanzaría alrededor de 15 mil piezas, entre grabados, ilustraciones y caricaturas.

Fusilados, almas en pena, borrachos perdidos, parricidios, matricidas, bailes populares, fragorosas peleas de barrio, escenas revolucionarias, rancheros, catrines, Zapata, Madero y su asesino Victoriano Huerta, fueron algunos de sus temas, a veces manejados como humor otras con una distancia descarnada.

Pasó de ilustrar las calaveritas de Día de muertos, a hacer de las calaveras, las calacas, la huesuda, la muerte acechante, la Catrina garbancera, protagonistas vívidas de las tradiciones mexicanas, que ahora son símbolo viviente de la identidad nacional. José Guadalupe Posada se desbarrancó en el dolor de perder a su joven hijo en 1908, habiéndose reído del mundo, fustigado a los tiranos, se dejó morir un aciago enero de 1913. 




con motivo del 170 aniversario del natalicio de José Guadalupe Posada (1852-1913), uno de los grabadores mexicanos más importantes de los siglos XIX y XX, se develó ayer la edición especial del billete de lotería del Sorteo Mayor 3834, que se realizará el primero de febrero del 2022  a las 20 horas en el edificio El Moro.

La Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes , instancia de la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con la Lotería Nacional, develaron el billete conmemorativo como un homenaje y reconocimiento a Posada por su aporte al arte gráfico del país.





jueves, 9 de enero de 2020

Nacho Aguirre & Frida


mapa regional Carlos Mérida

Adan y Eva - Federico Cantú


metodo Adolfo Best
Bestiario 1939 Gabriel Fernandez Ledesma


Ignacio Aguirre (*San Sebastián del Oeste, Jalisco, 23 de diciembre de 1900 – Ciudad de México, 11 de julio de 19901) fue un pintor y grabador mexicano.






Venustiano Carranza contra Pancho Villa durante la Revolución Mexicana, entre 1915 y 1917. Tras la contienda trabajó en varias minas y tomó parte en las revueltas de 1920 a favor de Álvaro Obregón. Se inició en la pintura inspirándose en la obra de amigos como Julio Castellanos y Manuel Rodríguez Lozano. Entre 1921 y 1929 trabajó en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas y en la oficina del presidente, la Secretaria Privada del Presidente de los Estados Unidos Mexicanos.
En 1928 se unió al grupo en:Teatro Ulises como escenógrafo. A partir de 1931 enseñó dibujo y pintura en la Universidad Nacional de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes mexicano. Fue uno de los cofundadores de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), creada en 1934, y en 1937 participó en la creación del Taller de Gráfica Popular (TGP), del que se convirtió en director en 1953. Fue asimismo miembro del Salón de la Plástica Mexicana, colaborando con Pablo O'Higgins o Alfredo Zalce durante un largo periodo de tiempo.
En los años 30 trabó amistad con el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, quien lo hizo protagonista de algunas de sus instantáneas durante su primer viaje a México, entre ellas la titulada Santa Clara, de 1934.4
En 1940, 1942, 1944 y 1948 sus obras pudieron verse en Nueva York. Junto con otros artistas, fundó el Frente Nacional de Artes Plásticas (FNAP) en 1952. Entre 1956 y 1957 participó en una exposición itinerante del FNAP, que giró por China y Europa del Este. En 1965 dejó el TGP.



viernes, 15 de noviembre de 2019

Frida

Frida
The Flower Basket
Estimate USD 3,000,000 - USD 5,000,000
Lot 22



viernes, 4 de octubre de 2019

 

Toor retratada al pie de la máquina por Tina Modotti


Frances Weinberg Toor (1881-1956) viajó a México en 1922 para estudiar español en la Escuela de Verano de la Universidad Nacional de México, en aquel tiempo ubicada en el Edificio de los Mascarones sobre la Ribera de San Cosme, cerca del centro histórico de nuestra ciudad. Después de visitar una exposición de arte folklórico patrocinada por la Secretaría de Industria, Comercio y Trabajo 
celebrada ese mismo año, decidió quedarse a vivir en México para estudiar las culturas indígenas en su diversidad y, en particular, su producción cultural.
En 1925, Toor fundó la revista bilingüe Mexican Folkways, como “una consecuencia de mi gran entusiasmo y gusto de andar entre los indios y de estudiar sus costumbres…“. De 1925 a 1927, la revista se publicó bimestralmente y de 1928 a 1937 trimestralmente, con una laguna en 1931.



Familia de Frances Toor, ella de pie lado derecho

 En su último año se editaron tres números especiales, dedicados a José Guadalupe Posada, Diego Rivera, y las artes populares. El director artístico de los primeros cuatro números fue el artista francés activo en México, Jean Charlot, quien ya era conocido por sus programas de pintura mural que adornan algunas paredes de la Preparatoria Nacional, originalmente el antiguo Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, fundado por los Jesuitas en el siglo XVI. Obligado a salir de la ciudad por una temporada, fue suplantado definitivamente por Diego Rivera, que diseñó de ahí en adelante la portada de la revista, y colaboró con varios artículos. Incluso diseñó el atractivo ex libris de su amiga gringa a quien le dio el apodo de “Paca” Toor. Algunos de los colaboradores más destacados de Mexican Folkways incluyeron al poeta y dramaturgo, Salvador Novo, quien pergeñó un artículo sobre las escuelas de arte al aire libre para la revista; Xavier Villaurrutia, miembro del grupo literario (sin grupo) de los Contemporáneos, que periódicamente reseñaba la obra pictórica de artistas como el desdichado Abraham Ángel; el pintor y caricaturista Miguel Covarrubias; y la fotógrafa y militante comunista Tina Modotti, nacida en Umbría, Italia, pero nacionalizada estadunidense, que publicó su importante artículo “Sobre la fotografía” en las páginas de la revista, ilustrada además con varias de sus fotografías más representativas. 




Si bien la revista duró más tiempo y publicó más números que otras parecidas —por ejemplo, Vida Mexicana (1922-1923), Nuestro México (1932), y Mexican Art and Life (1938-1939)—, Toor y su publicación siempre sufrían crisis económicas y hasta acusaciones políticas. Según lo que declara en 1926, “… si yo personalmente no desempeñase todas las labores desde mandadero hasta editor, por el solo placer de ver que la revista continúe publicándose, la publicación no existiría”.

 Al final, su persistencia fue compensada cuando el presidente Plutarco Elías Calles dijo sobre Mexican Folkways que “… además de ser muy original en su género, lleva al conocimiento de propios y extraños el espíritu real de nuestras razas aborígenes y el expresivo sentir de nuestro pueblo en general, rico en bellas tradiciones”.4 Al reflexionar sobre su labor editorial, ya en el crepúsculo de la revista, Toor concluyó que “Mexican Folkways ha jugado un papel muy importante en la formación de la nueva actitud mexicana hacia el indio al haber dado a conocer sus costumbres y arte; por la misma razón ha tenido una influencia importante en el movimiento del arte moderno”.




 En este sentido, la observación de Toor —a primera vista algo aventurada— hace eco a las palabras que articuló Octavio Paz en su discurso de recepción del Premio Nobel, titulado “La búsqueda del presente” (1990): “la búsqueda de la modernidad nos llevó a descubrir nuestra antigüedad, el rostro oculto de la nación. Inesperada lección histórica que no sé si todos han aprendido: entre tradición y modernidad hay un puente”. Por medio de su pasado México descubriría su propia modernidad.




Desde la Frances Toor Gallery, que fundó en un edificio diseñado en 1931 por Juan O’Gorman en la “Colonia Americana” (ahora mejor conocida como la Zona Rosa), Toor editó varias guías turísticas para sus paisanos, dirigidas a motoristas que ahora podían llegar a lugares tan remotos como Oaxaca al tomar la recién inaugurada Carretera Panamericana. Publicaciones como A Motorist Guide to Mexico (1938), así como un libro dedicado exclusivamente a Mexican Popular Arts (1939), eran una novedad para México. La culminación de su trabajo etnográfico se descubre en su magnum opus que lleva por título A Treasury of Mexican Folkways, editado originalmente en 1947 por Crown Publishers de Nueva York. Constituye una verdadera enciclopedia de las costumbres mexicanas, sus danzas, fiestas, y ceremonias, ilustradas a todo color por el artista guatemalteco también activo en México, Carlos Mérida.

Frances Toor, “Advertencia de la directora”, en Mexican Folkways, vol. 1, junio-julio de 1925, p. 4.
Michael K. Schuessler  Profesor-investigador de la UAM-Cuajimalpa. Autor, entre otros, de Perdidos en la traducción: cinco extranjeros ilustres en el México del siglo XX. 

AdolfoCantú - Cantú Y de Teresa Collection