LA CASA DE JUAN OGORMAN

LA CASA DE JUAN OGORMAN

Al iniciar el primer recorrido por la casa del arquitecto Juan OGorman, la directora de la Casa Estudio Diego Rivera, Montserrat Sánchez, afirmó que este espacio cargado de historia se sumará a la vida cultural de México, siendo un referente para las nuevas generaciones

interesadas en la arquitectura y las artes plásticas.

"Gracias al Fondo para Adquisición de Obra del INBA, se contó en un principio con 3 millones de pesos para iniciar la compra del espacio y las obras de remodelación, iniciativa a la que posteriormente se sumaron 11 millones de pesos más por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes".

Acompañada por Javier Cortes Rocha, asesor por parte del INAH y el INBA, además de Jorge Tames, director de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, la titular recordó que fue en abril pasado cuando iniciaron los trabajos que iniciaron con diagnóstico general de los más connotados especialistas.

"Estamos muy satisfechos con la intervención que no sólo respetó la integridad del espacio, sino que la reforzó para que fuera un lugar duradero para las futuras generaciones".

En este sentido, dijo que se realizó una recimentación de la estructura del inmueble, dotándola de reforzamientos de acero, todo ello sin alterar en lo mas mínimo el diseño original, y teniendo siempre como guía fotografías históricas y planos originales.

Durante el recorrido, los medios de comunicación y los invitados pudieron apreciar los diversos espacios del inmueble, separado por una valla de cactus de la Casa Estudio Diego Rivera.

Destaca el gran ventanal diseñado por Juan OGorman en la fachada de la casa para dotar de luz natural a todo el espacio, y que fue respetado en la remodelación en la que se resaltaron los detalles funcionalistas del trabajo del creador, quien con este trabajo se convirtió en el primer arquitecto mexicano en realizar una casa de concreto".

Jorge Tames afirmó que a través de la UNAM se convocó a un grupo de especialistas de primer nivel que participó en el proyecto con un profundo respeto a la concepción original de arquitecto OGorman.

"Estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos, pues este espacio es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de la época que resolvía con gran genio las necesidades de espacio, además de conjuntar una gran belleza en su diseño".

Agregó que para quienes forman parte de la Facultad de Arquitectura, “resulta un gran orgullo que finalmente los espacios que pertenecieron a Frida Kahlo, Diego Rivera y Juan OGorman quedaran integrados de esta manera".

Finalmente, la directora Montserrat Sánchez destacó durante el recorrido que además de los 350 metros de construcción del inmueble, la remodelación permitió añadir otros 350 metros para espacio de exposiciones.

"La apertura de este recinto, permitirá que se restablezca el diálogo entre dos espacios emblemáticos que son testimonio de la vida de grandes creadores del siglo XX", concluyó.

Mujeres Surrealstas

El movimiento surrealista, fundado oficialmente en 1924, fue una actividad literaria artística que se centró en París, aunque pronto se extendió a otros países como España, Bélgica, Suiza e Inglaterra.
André Breton es quien redacta el Primer Manifiesto Surrealista (1924)

 Muchas mujeres se acercaron al surrealismo atraídas por el hecho de que este movimiento fomentaba un arte en el que predominaba la realidad p
Las artistas terminaron por proclamar su independencia del surrealismo. Esto lleva a cambiar la idea de “mujeres que estuvieron dentro del movimiento surrealista” por la de “mujeres que estuvieron alrededor del movimiento surrealista”.En la conferencia se aborda la vida y obra de las siguientes artistas:
Frida Kahlo
Remedios Varo
Leonora Carrington
Maruja Mallo
Leonor Fini Meret Oppenheim
Toyen (María Cerminova)
Ángeles Santos
Luz Fabila
Dorotea Tanningersonal.

Two New Exhibitions at MOLAA - Opening Soon‏

Two New Exhibitions at MOLAA - Opening Soon‏

Members Opening Reception*
Saturday, September 22, 2012 | 7:00 - 10:00pm

Lola Álvarez Bravo: The Photography of an Era provides an unprecedented opportunity to examine the career of Lola Álvarez Bravo, one of Mexico’s most important twentieth century photographers. The exhibition not only presents Lola’s well known photographs of Diego Rivera and Frida Kahlo but also includes a group of recently discovered unpublished photographs from the collection of the Rendón family in Mexico, which are being displayed in public for the first time. Lola Álvarez Bravo worked in commercial photography and taught photography in addition to pursuing her personal artistic interests. Her experimentation with photographic techniques such as photomontage and photo collage and her use of photography to expose the social and political issues of her time, contributed greatly to the development of modern Mexican photography.

The exhibition Lola Álvarez Bravo: The Photography of an Era is organized by the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Mexico City, in collaboration with the Consejo Nacional para la Cultura y las Artes and Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico.It is curated by Rachael Arauz and Adriana Zavala with James Oles as curatorial advisor. This exhibition has been made possible through MOLAA’s Exhibition Fund. Additional support is provided by the Robert Gumbiner Foundation, Arts Council for Long Beach and City of Long Beach. Media support is provided by KCRW 89.9FM, L.A. Weekly and Los Angeles Magazine.

During the opening reception only, we will screen a 10 minute silent film by Lola Álvarez Bravo featuring Frida Kahlo. Courtesy of the Center for Creative Photography, Tucson, Arizona which houses the Lola Álvarez Bravo Archive.

Diego Mural

Dentro del cuarto encuentro de pintura mural en la tierra del

Maestro del muralismo DR, los anécdotas surgen siempre

Uno que me pareció de interés es el que nos platico Rina respecto a

Como Rivera podía trabajar todos sus murales sentado durante horas

Por supuesto todo un deleite la compañía de Rivera

AC

“La Mesa Herida”

“La Mesa Herida” 1940

junto a Las dos fridas de 1939 y de dimensiones amplias . De existir “La Mesa Herida” 1940 mide 1.20 x 2.45 metros. Se sabe que fue exhibida  en 1940 como lo refleja esta foto y en el año de 1955 en la exposición de artes plásticas de México en Polonia, de la que se publicó un catálogo cuya presentación estuvo a cargo de Karol Wende, secretario general del Comité de Relaciones Culturales con el extranjero, un texto más es de Julius Starynski, profesor en la Universidad de Varsovia y director allí del Instituto Nacional de Arte, sin duda “La Mesa Herida” 1940  es hoy en dia un tesoro oculto.

Bo

Frida Kahlo’s “The wounded Table” (“La Mesa Herida”) now replicated and in exhibition from February 27th to June 30th 2010.
One of the things that make artists great is the extraordinary ability they have to search themselves. The best believe they will find a way to define their identity, to express their interior world, to create unsurpassable imaginative artworks. No one has defined that search for his own identity more clearly in contemporary art than Frida Kahlo, who has reached world resonance since 1980’s.
Mr. Gehrke and Dr Remund describe the painting as: “the biggest self portrait of Frida Kahlo” not only for its size, 122 x 244 cm , but because every one of the seven Figures and Objects painted represent one aspect of the complex personality of the Mexican Artist.

Surrealismo, Conferencia en MUNAL: Los años que vivimos en París (miércoles 18 de julio de 17:00 – 18: 00, Auditorio Best Maugard. Entrada libre.) La conferencia relata el tránsito de nuestros artistas y hombres de letras en el París de 1920 a 1939, abordando los antecedentes de La Escuela Mexicana en París: Barbizon, las Escuelas al Aire Libre, Grande Chaumier, Academia Colarossi - los Ateliers y algunas galerías de la época. Dentro de este gran panorama se hablará de las tendencias y grupos de artistas, sobre su migración y el fin de Montparnasse, para abordar finalmente la estancia de Artaud en México y la exposición surrealista en la Galería de Arte Mexicano.  Adolfo Cantú INAUGURAN LA MUESTRA SURREALISMO, VASOS COMUNICANTES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

Comunicado No. 1433

***Reúne obras de Leonora Carrington, Maria Izquierdo, Luis Ortiz Monasterio, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí ***Como parte de esta exposición, se proyecta el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Imcine/Conaculta Alguna vez André Bretón afirmó que México era la nación surrealista por excelencia. Desde entonces muchos vieron en las expresiones de los artistas mexicanos un referente de ese movimiento que, a lo largo de las décadas, ha enriquecido nuestra cultura. Con más de 120 piezas de artistas como Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Juan Soriano, André Masson, Magritte, Federico Cantú, Víctor Brauner, Miró y Dalí, fue inaugurada la noche del miércoles 3 de julio la muestraSurrealismo, vasos comunicantes en el Museo Nacional de Arte (Munal). Con la presencia de Miguel Ángel Fernández Félix, director del MUNAL; Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes; Mónica López Velarde, coordinadora nacional de Artes Plásticas; Cuauhtémoc Carmona, coordinador general de Imcine, y Javier Espada, director del Centro Buñuel, se realizó la ceremonia de apertura por esta magna exposición que da cuenta de los discursos y búsquedas creativas de varias generaciones de artistas por uno de los movimientos conceptuales más influyentes del siglo XX. Ramírez Cárdenas celebró la afortunada reunión de obras, así como de películas que mostrarán al público, sobre todo a los jóvenes, una nueva perspectiva sobre la manera como muchos creadores universales se expresaron a través de esta corriente, que se convirtió en un referente ideológico de su época. Por su parte, Mónica López Velarde destacó que en la muestra dialoguen las obras de grandes creadores como Man Ray, Max Ernst, Yves Tanguy, André Masson, Magritte, Victor Brauner, Miró, Dalí, Jean Marcel, Gunther Gerzso, Juan Soriano, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Federico Cantú , Remedios Varo y Carlos Mérida. http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1544836653602785408#editor/target=post;postID=7146257911034655720 Durante la ceremonia se subrayó que las piezas que se exhiben en las diversas salas del Museo Nacional de Artes han sido reunidas gracias a una colaboración sin precedentes, perteneciendo algunas de ellas al Centro George Pompidou, de Francia. Miguel Ángel Fernández Félix destacó que el público mexicano tendrá la oportunidad de adentrarse en un amplio mosaico referencial de lo que significó el movimiento surrealista para los lenguajes artísticos de su tiempo, destacando la exhibición de las obras en tres ejes temáticos: “El surrealismo internacional”, “El reinado del sueño” y “Lo bello, lo misterioso”, mostrándose en este último bloque la manera como este movimiento sentó sus raíces entre los creadores mexicanos. En el marco de la exposición, se exhibirá en el Munal el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, realizado con apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) del Conaculta, en el que se mostrarán los alcances de esta postura artística en la imagen en movimiento. Entre los filmes que figuran en la muestra destacan Ballet Mécanique, de Fernand Léger; Orphée, de Jean Cocteau; Fando y Lis, de Alejandro Jodorowski; Le retour a la raison, de Man Ray; La Coquille et le Clergyman, de Germaine Dulac, Un perro andaluz, de Luis Buñuel, y Tuvalu, de Viet Helmer, entre otros. Al respecto, el director del Centro Buñuel de Calanda, España, Javier Espada, mencionó que, como parte de este ciclo, ha desarrollado la conferencia “Cine surrealista desde México”, acompañado de Salomón Grimberg, donde da cuenta de los estrechos vasos comunicantes que envuelven a las cintas de diversos directores con las obras plásticas de artistas de gran renombre, además de reflexionar sobre la manera como el cine surrealista continúa influenciando las expresiones contemporáneas en todos los ámbitos. Después de la ceremonia se realizó el recorrido inaugural por las salas que desarrollan los tres ejes temáticos de la muestra y donde el público pudo apreciar también obras de creadores como Jean Marcel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Antonio Ruiz El Corcito, María Izquierdo, Dorothea Tanning y Wilfredo Lam. Para complementar la muestra Surrealismo, vasos comunicantes, así como el ciclo cinematográfico “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”, se ofrecerán de forma gratuita las conferencias: “André Bréton, Wilfredo Lam y Pierre Mabile en Haití” de Sergio Méndez Moyssen, el 12 de julio, y “Los años que vivimos en París” de Adolfo Cantú Elizarrarás, el 18 de julio. MUNAL  5 pm Para mayores informes, consultar la página del Museo Nacional de Arte  www.munal.com.mx

Frida

http://gatopardo.com/ReportajesGP.php?R=71&pagina=9

LAS DOS FRIDAS

Una pareja de anticuarios de San Miguel de Allende sacó a la luz 1 200 piezas desconocidas de Frida Kahlo, entre cartas, óleos y dibujos. Se supone que esta colección revelaría el lado más oscuro de la artista. Pero estudiosos y galeristas piensan que no es sino uno de los fraudes más grandes en la historia del arte mexicano.

POR GALIA GARCÍA PALAFOX / FOTOGRAFÍAS DE ADRIÁN DUCHATEAU

La Colección Gutierrez Roldan

La Colección Gutierrez Roldan

De las horas que dedicó para observar a Diego Rivera, cuando pintaba los murales de Chapingo, a Pascual Gutiérrez Roldán (1903-1979) le surgió su pasión por el arte. De su acervo de más de 400 obras fueron seleccionadas 45, en su mayoría retratos de su esposa Elisa Saldívar, para exhibirse  hace mas de una decada en MUNAL en La colección de Pascual Gutiérrez Roldán: un retrato del siglo XX mexicano .
La anécdota de cómo Marte R. Gómez, director de la entonces Escuela Nacional de Agricultura, le encargó a don Pascual, uno de sus alumnos predilectos, supervisar al ''bohemio'' Diego, fue contada por su nieta Rosalba Gutiérrez Ochoa Ramos  .

Don Pascual, a su vez, se volvió amigo de varios de los pintores de la época, a los que apoyó con la compra de obra. Cuando apareció la bella Elisa Saldívar, ''mi abuelo la quiso tanto que perpetuó su amor por medio del arte. Pidió a sus amigos artistas que la retrataran. Así fue como mi abuela acabó posando para más de 30'', expresa Rosalba Gutiérrez.

Entre ellos estaban Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, David Alfaro Siqueiros, Julio Castellanos, Dr. Atl, María Izquierdo, Carlos Orozco Romero, Juan Soriano y Pedro Coronel. La última sesión retratística fue un experimento. Don Pascual reunió a siete pintores (Gustavo Arias Murieta, Byron Gálvez, Enrique Estrada, Zarazúa, Mario A. Zajur, Guillermo Ceniceros y Leonel Maciel) y un escultor (Carlos Téllez) en el Centro de Artes Plásticas de Coyoacán; cada quien tomó un ángulo diferente. La primera reacción de doña Elisa al ver el retrato de Maciel fue decir ''no soy esa''. ''Mi abuelo le explicó que lo importante estaba en que era un buen cuadro y que así fue como la había captado el pintor'', relata la nieta.