domingo, 15 de septiembre de 2019

25 años Olmedo - Diego Frida


                                               25 años Olmedo - Diego Frida

Diego y Frida se reencuentran en El Olmedo para celebrar los 25 años del recinto

  • A partir del 7 de septiembre el público podrá disfrutar de la renovación de la museografía permanente del museo, la cual incluye el acervo de obras de Frida Kahlo
  • El 17 de septiembre de 1994 abrió sus puertas al público El Olmedo. Este espacio concebido por Dolores Olmedo Patiño, concentra las más grandes colecciones de Diego Rivera y Frida Kahlo
Diego Rivera y Frida Kahlo se reencuentran en las salas de El Olmedo para festejar los 25 años del recinto. Como parte de la renovación de la museografía de la colección permanente, el público podrá visitar, a partir del 7 de septiembre, Diego & Frida. 25 años en El Olmedo. Es la primera vez en la historia del museo que la obra de ambos artistas convive en las salas, ya que anteriormente se había exhibido por separado. 
La nueva presentación museográfica de la colección permanente, también incluye obras de Angelina Beloff y la exposición Frida –Mi vida–, de Renate Reichert, Adquirida en 1999. Además se añaden al recorrido de la sala de Arte Popular la serie de catrinas de Moroleón, Guanajuato, y los Judas de Carmen Caballero. 
Diego & Frida. 25 años en El Olmedo, integrada por 27 cuadros de Rivera y 20 de Kahlo, busca que el público redescubra la figura de cada uno. Asimismo, podrán apreciar las sutiles coincidencias plásticas, incluso cuando aún no tenían relación alguna. 
En un inicio, el visitante se encontrará con el Autorretrato con chambergo (1907), de Diego Rivera, y el Autorretrato con changuito (1945), de Frida Kahlo, para continuar con dos obras fundamentales para ambos creadores, ya que a partir de éstas se consideraron a sí mismos, y de manera formal, pintores: Retrato de Alicia Galant (1927) y El matemático (1917). 
El público descubrirá varios retratos que ambos artistas realizaron de personas cercanas como Doña Rosita Murillo, pintada por Kahlo en 1944, y Alberto J. Pani, representado por Diego Rivera en 1920. Asimismo, se acercará a varias obras que mostrarán la técnica que cada uno trabajó. 
Su paso por Estados Unidos, naturalezas muertas, la mexicanidad expresada en sus obras, así como el dolor que representó la imposibilidad de la maternidad para Frida Kahlo, son algunas de las temáticas que aguardarán a los espectadores. 
También, como parte del discurso museográfico de El Olmedo y de los intereses que cultivaron Diego y Frida, se mantendrán en diálogo varias piezas de arte prehispánico. Es común encontrar figuras precolombinas en los trabajos de ambos, por ejemplo en Mi nana y yo (1937), cuadro en el que Frida Kahlo representa una máscara prehispánica en el rostro de su niñera.
Sobre El Olmedo
Desde el 17 de septiembre de 1994, día que abrió sus puertas al público, El Olmedo ha sido reconocido como una ventana al arte y a la cultura, con una presencia activa en el ámbito cultural nacional e internacional. 
La amistad que unió a Dolores Olmedo y a Diego Rivera fue el cimiento para que ella comenzara una colección que abarcó no sólo las obras del artista guanajuatense, sino que concentrara a otros artistas como Frida Kahlo, Angelina Beloff y Pablo O’Higgins, además de una amplía selección de piezas de arte prehispánico y popular; en esta última categoría compiló el trabajo de grandes maestros artesanos como Pedro Linares y Carmen Caballero, por mencionar algunos.
Asimismo, el inmueble que eligió para primero habitarlo y luego para convertirlo en museo, es una joya patrimonial que data del siglo XVI y cuenta la historia no sólo de Xochimilco sino de la Ciudad de México. Sin mencionar que los jardines, sus pavorreales y perros xoloitzcuintles se han convertido en una atracción para los visitantes. 
El Olmedo cuenta con las colecciones más grandes del mundo de obras de Diego Rivera y de Frida Kahlo. Las cuales, por más de dos décadas, se han mostrado en México y en el extranjero. Alemania, Canadá, Chile, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Hungría, Inglaterra, Italia y Rusia son algunos de los países en los que han roto récords de audiencia.
Los primeros 25 años de El Olmedo son el resultado de la gran labor realizada día a día, por todos los que forman parte de este proyecto, cuya misión y compromiso es seguir construyendo el reconocimiento de la institución, promover sus acervos, y ofrecer al público experiencias únicas, en torno a la apreciación de la historia, la cultura y el arte de México y el mundo.
Numeralía:
148 obras de Diego Rivera
26 obras de Frida Kahlo
48 obras de Angelina Beloff
30 obras de Pablo O’Higgins
12 piezas de Santos Estofados
3000 piezas de arte popular

800 piezas de arte prehispánico







La colección de grabados de Pablo O’Higgins del Museo Dolores Olmedo, nos permite conocer algunos de los temas que ocuparon la mente del artista. Los desposeídos, los olvidados, los amigos, el trabajo urbano y rural, el paisaje mexicano e incluso María, su esposa, aparecen retratados en estas 30 litografías que, por azares del destino, permanecieron en el anonimato de una biblioteca por más de ocho años.
Quizá durante todo este tiempo—vale la pena decir que han transcurrido diecisiete años desde que Dolores Olmedo adquirió las litografías—, la única persona que recordaba y sabía de la existencia de esa colección en manos de “Lola” fue justo María O’Higgins, la eterna promotora de Pablo, quien, nos trajo a cuenta una anécdota: “El día que la fui a visitar, me recibió en su recámara y extendió sobre su cama las litografías. Después mandó llamar a alguien de su equipo de trabajo para que las viera; esa persona argumentó que el museo no tenía dinero para hacer la adquisición. Sonriendo, Lola pidió su chequera personal y me las compró”.

Dolores Olmedo guardó para sí esta colección, entregándola en resguardo a sus bibliotecarios, quienes la clasificaron como uno más de sus libros. Así permanecería hasta el día de su muerte, cuando una segunda donación, realizada a través sus hijos, engrosó el patrimonio del Museo.

sábado, 17 de noviembre de 2018


Born in the central Mexican city of Guanajuato in 1886, Diego Riverawent on to become one of the great Modernists of 20th-century art, as well as, arguably, the most important painter in his nation’s history.
Best-known for his murals on public buildings in Mexico and the United States, Rivera also made a number of easel paintings, watercolours and drawings. ‘Above all, he was a magnificent storyteller,’ says Virgilio Garza, Head of Latin American Art at Christie’s. ‘Rivera could tell tales on both an epic scale and a small, intimate one’.
In May 2018, his painting The Rivals  realised $9,762,500 in The Collection of David and Peggy Rockefeller sale, setting a world-record price at auction for not just Rivera but any Latin American artist.

Rivera’s early career and Cubism

A child prodigy, he started drawing at three. By the age of 10, Rivera was enrolled full-time at the San Carlos Academy of Fine Arts, in Mexico City. In 1907, he moved to Europe, settling first in Spain and then Paris. His work from this period reveals the influence of a wealth of European masters: from El Greco to Cézanne.
A friend and rival of Picasso’s, Rivera made his name as part of the Cubist movement. One of his main works in this style was 1915’s Zapatista Landscape, which today forms part of the collection of the Museo Nacional de Arte in Mexico City.

When did Rivera start painting murals?

Rivera returned to his homeland in the early 1920s, shortly after the Mexican Revolution concluded. The artist was one of the revolution’s greatest champions, helping to spread the message of a new Mexico by painting vast, state-sponsored murals — on buildings such as the National Palace and the Secretariat of Public Education in Mexico City. Here he connected the country’s revolutionary present to a heroic, ancient past.
‘Gone was the doubt which had tormented me in Europe,’ said Rivera, later in life. ‘I now painted as naturally as I breathed, spoke, or perspired’.

sábado, 6 de octubre de 2018


Archivo documental Federico Cantú
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
Copyright © 1989-2018
FCG Copyright ©


Tanto Frida como Federico nacieron en 1907 
Frida en Coyoacán y Federico en Cadereyta
Los ambientes de la época los hicieron coicidir en diferentes etapas . 
Primeramente en los murales de la SEP despues en la época
En al que ambos matrimonios se instalaron en California, 
Sin embargo Diego y Frida siguieron su camino a la ciudad de San Francisco 
Y Luz y Federico de Pasadena a Los Ángeles 
Ya en México,  todos ellos permanecieron inmersos en el mismo grupo
de artistas que exponían y visitaban la Galería de Inés Amor,
época en la que Federico decidió colgarse un gato del cuello,( tal y como nos lo narra el Poeta y pintor Malagueño José Moreno Villa )  razón que permeó la idea de que Frida hiciera lo mismo con sus respectivas mascotas .



Despues en 1938 en Nueva York Federico narra en una carta dirigida a Gloria Calero
 el encuentro de ambos -“hoy vi a Frida Rivera”  - en una fiesta donde Frida ya anunciaba su viaje a Francia para instalarse por unos meses con los Breton
En 1943 ambos dos  junto con los mas prestigiados pintores de la época  fueron invitados por el Corso para ser maestros fundadores de la Escuela “La Esmeralda”
Y en 1948 también fueron maestros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana 



Hoy en dia todos sabemos que Frida nació en 1907 y murió en 1954, 
también sabemos que Federico nació “como lo refleja su acta de nacimiento”
En 1907 y que murió en 1989

( pero parece que en MUNAL siguen obstinados en colocar otra fecha en la cedula)





Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa




Nota:
En 1995 se presento el facsimilar del diario de Frida en la Casa Azul.
Ese dia recuerdo que no éramos mas de cincuenta personas en el jardín de la casa azul, hoy entrar a el museo es tan complicado como lograr entrar al Museo Vaticano.

Muy pronto esa primera edición quedo rebasada y seguida por nuevas publicaciones
Hoy en dia y creo que por razones varias la publicación es casi inexistente. 
Hace unos días comprando unos libros en la librería del Museo Reina Sofía de Madrid me encontré esta edición, pregunte que si tenían otra que estuviera envuelta la respuesta era de esperarse
“este libro es el único que nos queda , siempre estamos tratando de que nos envíen los suficientes pero nunca lo logramos”

domingo, 26 de noviembre de 2017


DIEGO RIVERA (1886-1957)
Portrait of Muriel Shirley Lipsey 
signed and dated ‘Diego Rivera 48’ (lower right) oil on canvas
47Ω x 31o in. (120.6 x 79.4 cm.)
Painted in 1948. 
$250,000-350,000
PROVENANCE
Acquired from the artist by the sitter.
Gift from the above.
Anon. sale, Christie’s, New York, 17 November 2009, lot 17. Acquired from the above by the present owner. 
Muriel Shirley Lipsey was married to Beverly Hills’s most famous furrier during the glamorous heyday of the 1930s and 40s, Abe Lipsey. A renowned hostess, Ms. Lipsey’s elegant parties and intimate soirèes gathered Hollywood’s elite such as Frank Sinatra, Kirk Douglas, Nat King Cole and many other silver screen luminaries. The Lipseys were also great patrons
 of the arts and dedicated philanthropists whose humanitarian concerns endeared them to many noble causes.
Painted by the great Diego Rivera, Ms. Lipsey’s portrait resembles Hollywood royalty. She is seated with poise on a plush velvet chair and is glamorously dressed in a fashionable fuchsia-colored gown wearing dazzling ruby and diamond clips and an extravagantly large diamond ring in her perfectly manicured left hand. Equally celebrated for his many superb compositions 
of Indian women at festivals or as fower sellers in markets such as the magnifcent Flower Festival: Feast of Santa Anita, 1931, Museum of Modern Art, New York—Rivera undertook with creative enthusiasm numerous society portraits such as the ones of Mexican society grande dame Natasha Gelman, flm stars María Felix, Silvia Pinal, and Paulette Goddard and the American socialite C.Z. Guest where his sitters are surrounded by exotic fowers and are transformed into iconic timeless beauties. 


sábado, 2 de septiembre de 2017




Portrait of Ralph Stackpole , 1932

Pencil on light tan wove paper
500x404 mm 

Signed

miércoles, 5 de julio de 2017

Debido a que debido a la "re-aumento" del "piroscafi" ferrocarril se prefieren a la "Ferrovia dello Stato" para ir a Palermo. Y yo voi esto. sucede que no ha hecho daño a la gente a usar los pasillos.
La señorita Joanna gracias por su carta muy amable sabes, me lleva a leer se leyó sin responder a Roma, porque incluso viajando reunirse con los problemas que podemos así que me pasó en París; liviano y no ... Esperé a no escribo estado hablando, y se ve que es lo que hice todos suitte. Pero, silencio.
Las razones por las que me dan para persuadirme de que no tendrán que desear ver esto en su empresa son excelentes, ya que soy más listo siciliana mi deseo es el doble de grande, se ve, y por qué tanto buscando razones? Cruzo que en el fondo usted sabe muy bien que mis razones en contra son más fuertes, ¿no?
Recibí cortes con chillidos bebé de este miserable nave donde bourgeoisiales botas Emile Blanche Gracias por enviar a mí cuando me aseguró que Elie Faure tipe White fue sólo su como el hombre, un ser despreciable perfecta, me dijo que soy demasiado combativa, y negro (ese idiota) no era tonto, ahora que va a ser.
En el borde de "Italia" entre Nápoles y Palermo, el 23 ó 22 de marzo de 1921 era más o menos al filo de la medianoche.
Sí, querida señorita Joanna: desde aquella noche que tiene los siguientes sitios que usted necesita recordar.
Y por ahora, en una clase de "Salone da Piroscafo", 11a "como aquí ...".
Sin sacrificar las exigencias.







 Diego Rivera. Carta Manuscrita en francés. "... Parce que a cause de la "reaugmentation " du chemin de fer les " piroscafi " sont préférés a la " ferrovia dello stato " pour aller a Palermo. Et je voi aussi ceci. qui arrive a des gens pas mal aux recours des couloirs.  
Merci Mademoiselle Joanna pour votre très bonne lettre savez vous, elle m'a fait faut de lire a relire sans vous répondre a Roma, car même en voyage les ennuis nous rejoin peux très bien ils me sont arrivés de Paris ; et pas legers… j'ai attendu vous écrire pour ne pas eu parler, et vous voyez c'est ce que j'ai fait tout de suitte. Mais, chût.  
Les raisons que vous me donnez pour me persuader que je ne devrai pas desirer voir ceci en votre compagnie sont excellentes, depuis que je suis plus prêt de Sicile mon desir est deux fois plus grand, vous voyez, et pourquoi avez-vous cherche tant de raisons ? Je croix qu'au fond vous savez très bien que mes contre raisons sont plus fortes, n'est pas ? 
J'ai reçu les coupures avec les couinements de bébé de ce navire miserable où les bottes bourgeoisiales Emile Blanche je vous remercie de me l'avoir envoyé, quand j'assurais a Elie Faure que ce tipe Blanche n'était qu'une de son tant bonhomme, un parfait miserable, il me disait que je suis trop combatif, et que Blanche (ce crétin) n'était pas bête, maintenant il verra que peut être. 
Au bord de "L'Italia" entre Naples et Palerme le 23 ou 22 Mars 1921 a peu près vers le coup de minuit. 
Oui, chère Mademoiselle Joanna: depuis ce soir j'ai suite les sites dont vous devez vous souvenir. 
Et vue voilà, dans un "salone da piroscafo ", 11a classe" comme voici...". 
diario de viaje, ilustradas con dibujos en tinta de gente durmiendo